观众需要梦，便有了迪士尼.
迪士尼以动画起家，而在现代科技的助推下，动画能创造的内容都正在被一种具有现实感的画面所复刻、取代，这便是真人化的需求，动画存在的意义被削弱了.
不断用新技术去再现旧内容，这是实拍电影的悲哀，却是创作品牌必然所需的重复.
另一方面，在这个时代，动画面临着巨大挑战，动画电影与真人电影的距离越来越近，也许会在某一天不分彼此.
观众在潜意识里对动画翻拍真人的认同和追捧，也直接了反应了我们对于造梦的需要已达到了空前的高度.
造梦工厂越繁盛的时代，越说明占比最大的群体所处的社会土壤有多恶劣.
电影里越被反复表现的，越是我们在现实中所匮乏的.
童真、财富、梦想成真、正义战胜邪恶、从此快乐幸福地生活在一起，迪士尼带给我们的，全都是我们想要但得不到的.
感谢迪士尼暂时吹走了那根最后压倒我们的稻草. 最「高级」的撕逼莫过于此：当原本最应亲密无间的家人间也变得疏离，所有的爱都扭曲成病态的矫饰，一段谎言、一场掩盖，逐渐破碎崩溃遂向幻灭沉沦. 这一次，法斯宾德也许没有多么大的野心——他想探讨或质疑的，都只是些老生常谈的人性议题. 但绝妙之处在于，他让电影全部的意涵皆由一场收束在狭小空间内的回旋与角力传达出；角色的走位、构图的设计、镜头的变换移动、室内调度的协调与流畅，也都被融合进叙事本身，极尽精巧. 玻璃/镜像的焦虑隐喻，贯穿全片的诡异气氛塑造，使角色之间各自郁积的压抑走向一种无可调和，终于在妻子的第一枪中爆发出来. 而最后那“砰”的一声，既预示着整个家庭的分崩离析，也终结了观众对于角色的最后残念. 令人眼花缭乱的运镜暗示了一切的虚无、虚幻与虚伪，就好像安娜·卡丽娜迷离而无神的目光，无处安定、无可奈何. 为了准备学校音乐会的演出，大雄埋头苦练他并不擅长的竖笛. 这时，他的面前出现了一位神秘的外星少女米佳，她格外中意大雄吹出来的跑调的笛声，于是米佳引领哆啦A梦和伙伴们来到了以音乐为能量的外星球上的一座音乐殿堂. 就在这时，一种能够令音乐从世界上消失的神秘生命体突然降临，地球陷入危机……！哆啦A梦和伙伴们究竟能否拯救音乐的未来和地球危机呢？.
